美国时尚发展史!

青海科技网 2019-07-10

公众号里的许多小仙女对于“时尚”

可能定位的不太明确,

但是今天小武就给小伙伴们讲解一下,

美国的时尚发展史~


1900-1909

最后的贵族时代


从美国成立之日到20世纪初,美国并没有自己真正的时尚风格。美国的设计师们不是完全自己设计服装,而是将巴黎时尚风格作为参考,在此基础上做一些调整,才放到美国市场。百货商店的店主们去参观巴黎时装秀,记下新一季时装的细节,回家后根据当时的草绘图带回美国进行服装生产。


如果每个时代都有它对应的颜色特征,紫色是形容这个时代的最佳颜色——神秘、高贵、端庄、保守,古往今来都是贵族的专属色彩。这是一个诞生了很多时尚大牌的时代,譬如,卡地亚、路易威登、娇兰以及蜜丝佛陀。他们几乎都是从服务皇室贵族起步,部分原因是因为当时的时尚,仅仅是上流社会和剧院演员的专属。然而 这个时代,也是西方古典文明最后的“贵族时代”。


1910-1919

战争的阴霾


第一次世界大战的结束为美国女性带来了新的自由和独立,整个世界脱胎换骨。从奢华而压抑的旧时代生活过来的女性,开始了第一次真正意义上的女性解放。在20世纪20年代之前,美国女性都把自己打扮得看起来比实际年龄大,但随着1919年第19修正案的实施,保证女性的选举权,女性开始努力让自己看起来更年轻。


1920-1930

挥霍


20年代美国迎来了经济的飞速发展;而在文化方面,那也是一个诞生了无数伟大艺术家的创作黄金期。还记得《了不起的盖茨比》中是如何描述当时的纽约吗?地下爵士酒吧里流行的Flapper Dance 催生了最早的“夜店装”。及地长袍上尽是华丽耀眼的珠串,流苏、羽毛等装饰让舞动的女士们看起来更加迷人。为了方便社交活动,这些衣服都设计得十分宽松舒适。谁要是穿着件老式束身衣,就别期待还会有男士上前搭讪邀约了。


1930-1939

黑暗中的天使


1929年10月24日,著名的“黑色星期四”,股市崩盘,资本主义世界陷入了空前的大危机中。这对时尚业也造成了沉重的打击。经济的拮据,让很多女性感觉难为情,于是,时尚不约而同地选择了永不过时而又“放之四海而皆准”的黑色。百搭的颜色属性,分担了人们的痛苦,遮掩着暗淡的岁月带来的创伤,让那些为生计而发愁的女性进出社交场合时不至于显得太不得体。



1940-1949


枪炮与玫瑰


第二次世界大战的爆发将整个世界都带入了血色的深渊。旷日持久的战争使人们动员一切力量,包括妇女和儿童。战争让荷尔蒙高涨,电影成了传播乐观主义和爱国主义的最佳利器。银幕上的性感女郎们不仅是女性的模仿对象,更是前线大兵们的精神图腾。


1950-1959

浪漫


二战后逐渐复苏的美国,女士们迫不及待地发挥着一切浪漫的想象,追求她们曾经险些失去的美的权利。除了Christian Dior、Hubert de Givenchy、Cristóbal Balenciaga等人之外, 还有一位设计师——EdithHead,也发迹于彼时,并为奥黛丽· 赫本、格雷斯· 凯利等人设计了她们当时最具标志性的几件时装造型。她们都代表了当时女性所崇尚的时尚风格——腰身纤细、裙摆如花苞般散开、拉长双腿的比例,气质上则要优雅、乐观、聪慧且自信。


1960-1969

反主流文化


在美国,20世纪60年代的标志就是反主流文化运动的兴起,这种运动彻底颠覆了美国传统的社会规范。传统的社会价值观被全盘地冲击和挑战,年轻人对现存的社会制度以前所未有的激进态度进行反抗和叛逆。年轻的嬉皮士们沉醉于爵士乐、性、麻醉品,用非暴力的形式表达他们的不满。这个时期,从前男女服装风格之间的明显界限开始模糊,男女皆宜的服装开始出现,每个人都可以穿牛仔裤和皮夹克。


1970-

奔放


到了上世纪70 年代,时尚迎来了一个前所未有的自由主义时代。具有几何感和未来感的时装受到年轻人的追捧,影响至今;远东、非洲等地区的民族具有神秘原始气息的文化也进入了高级时装的视野;时尚不再只属于贵妇,青少年和中产阶级成了主导潮流的新力量。时尚成了人们表达自我文化与政治立场、区分社会角色的途径,因此,“美”的标准也变得更加多元且深刻。